Malayunta Ep 2011

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Hay en el primer EP de Malayunta un universo particular que se construye tema a tema, letra a letra, y sonido a sonido. Casi en cada pulso, casi en cada textura, y hasta casi en cada una de las quejas rasgadas en la aspereza profunda de la voz. Lo de Malayunta es una ficción ‘roñosa’ sobre el desamparo y el reviente, pero una ficción que de tan salvaje se torna cercana y creíble. Esos personajes desolados de sus canciones deambulan por calles mugrientas, cabarés de mala muerte y botellas rotas de whisky barato. Hay llantos, ausencias, borracheras, instintos oscuros, noches perdidas, muertos, sangre, funerales, promesas incumplidas y más borracheras… Todo sobre el amor, se diría… Pero sobre el peor de los amores (si es que hay uno mejor, y ojalá lo haya…), el amor de las zanjas y los arrabales, el del despecho y los fracasos. Ese amor dibujado por la distancia de estos márgenes, pero dibujado a sangre y puñal ahí en el pecho como una pura sensación posible y tangible. Malayunta es arrabal sucio, desamor y deseo salvaje, un sentimiento agrio y tierno a la vez, oscuro y festivo. Tan lejano y tan cercano. Tan distante y tan palpable. Y, justó ahí, el sonido de la banda se vuelve la traducción exacta de esas intenciones desesperadas. Un atisbo del rencor y del despecho hecho canción algo deforme, delicadamente áspera; como si el tango fuese otra cosa, como si se reinventase desde el rock pero abriéndose también a otros horizontes lejanos. Y si bien no sería difícil reconocer influencias, que irían desde los emblemáticos Nick Cave o Tom Waits, hasta los cabareteros Tiger Lillies o Dead Brothers, o los exabruptos melodramáticos de la canción melódica francesa e italiana, y hasta los más cercanos Angela Tullida; su propuesta produce un cruce personal y distintivo que los aleja y los nombra de otro modo peculiar. Malayunta es, en cierto sentido, música salvaje de cabaré arrabalero, retorcida y oscura pero a la vez festiva y delicada, lamento orillero con un filoso aroma a humo, alcohol y a trasnoche sin rumbo. Algo así como el deseo desatinado de bailar borrachos sobre vidrios rotos hasta desangrarse. Algo así como bailar quebrados toda la noche para celebrar la más habitual de las desgracias… la pérdida del amor y el paso de los años.

G.G.

Sobre la banda:

Malayunta es el nombre del nuevo proyecto de Hernán Minardi, tras su alejamiento de Noches Florentinas. Munido de guitarra criolla, Minardi entona un repertorio con el que explora desde temáticas tangueras y sonidos surfers hasta estéticas del cabaret y el dark.

Malayunta se completa con Diego Peralta (Corazones, El César) en guitarra, Mauro BarrecaFernanda Ortega (Lamarencoche, Noches Florentinas) en violín, Nahuel Aquino en acordeón, Maxi Mazzeo (Noches Florentinas) en trompeta y Hugo Lapeyre (Irena) en batería.
Entre las influencias que reconocen se encuentran TS Elliot, Arthur Rimbaud y Nicolás Olivaria, mientras que desde el sonido toman como referencias a Nick Cave, Tom Waits, Joy Division, Salvatore Adamo, Carlos Gardel y distintos intérpretes de milonga orillera. 

 

sobre la creación ....

Quien haya escuchado atentamente la versión de Melingo “el violín de Becho[1]”, no puede, luego de eso salir de un estado de cierta angustia, de un paisaje donde los días de sol se resquebrajan y se agrieta la existencia. La angustia que la canción pone de manifiesto es la “imposibilidad” o mejor la tensión de una ceración inalcanzable. Esta canción muestra una relación de amor-desilusión entre músico e instrumento. El duelo baudeleriano de la ceración poética se asoma por entre los acordes mayores...”becho tiene un violín que no ama, pero siente que el violín lo llama / por las noches como arrepentido vuelve amar ese triste sonido” es el duelo, la angustia que provoca el acto de crear, de sacar desde nuestros fantasmas, desde nuestras desidias los perfumes ocultos, no sólo de nuestras vidas, sino también de nuestras taras..., “pues amar y cantar eso cuesta”.

 

Apéndice:

Esa tensión se da entre la subjetividad, nuestro interior y la objetivación en un lenguaje, en un mensaje fácilmente codificable. En dicha tensión se vinculan los rasgos humanos con los técnicos que posibilitan la obra. Es intentar decir sin conceptos, sólo con rasgos puramente humanos, lo que  nos hacen únicos, lo que no puede decirse de otro modo ni con otro medios.

Apendice 2:

 La mayor lucha del artista es siempre con sus propios límites y con los de su época (recursos materiales), pues la creación no puede tener limites, no tiene finalidad, meta. Los participantes de ese duelo son siempre interlocutores íntimos, fantasmaticos, pero no muy diferentes al mundo real.

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[1] Canción perteneciente a Alfredo Zitarrosa

ultramoderna

...Sentirse despojado, quien no ha sentido el profundo peso y angustia de sentirse completamente despojado? El que ha estado a los bordes de la nada, quien se ha despojado de familia, patria, dios, amor,...ese, a mirado el vacío de la existencia a los ojos, ese ha visto al mundo desde una fosa, desde el anonimato y el silencio del rugiente mundo ultra-moderno que resquebraja el montón de huesos que duerme en las puertas de las catedrales. 

Malyevados en 1911. ciudad de la PLata.

 

Sábado 10 de Septiembre junto a Malayunta en 12 y 71. Mil9once Bar.

Reservas http://www.milnueveoncebar.com.ar/index.php.

Malyevados nació haciendo tango. Nos gustaba el estilo clásico de los tangos con guitarras de los años 20. Algunos letristas como Manzi, Expósito, García Jiménez y Celedonio Flores, nos tenían ocupados tratando de acercarnos a sus canciones. Como la voluntad creativa, a veces se vuelve inaguantable, empezamos a tener la necesidad de meternos con nuestras propias obras. Allí es donde el tango nos empezó a quedar a un costado de lo que buscábamos. Había algo en el lenguaje, en los temas, en las cadencias, que no nos hacía sentir cómodos a la hora de componer. Entonces empezaron las primeras melodías, desprendiéndose de aquel género, y algunos ritmos, revisitando los propios orígenes del tango. La inclusión del bandoneón y los vientos terminaron por definir el estilo de Malyevados, dando origen a obras muchísimo más personales, pero basadas en el espiritu de aquellas viejas composiciones. Poesía más actual, fusión de estilos. Visitas a otros puertos. En ellas asoman también los valses latinoamericanos, el fado y otros ritmos afines a ese espiritu. Historias de pasión, de tristeza, de alegria, de belleza, de encuentros y despedidas.

http://www.myspace.com/malyevados

http://www.malyevados.com.ar/

En esta fecha estarán acompañados por Malayunta, nuevo proyecto de Hernán Minardi, que incursiona en la cancion desde un costado nihilista y agrio, con aires de arrabal.

 

Malayunta o la elocuencia del desesperado

http://www.youtube.com/watch?v=Lixl2iDaZ5M

 

Malayunta es el nuevo proyecto musical de Hernán Minardi (Ex losmuertosviajarapido y Noches Florentinas entre otros). Mezcla de varias influencias pero sin pretenciones ni grandezas ... con una estética arrabalera desde lo lírico con historias marginales a medio contar desde los márgenes de lo políticamente correcto. Desde lo musical el universo sonoro de Malayunta tiene reminiscencias del tango y la milonga vistas a través del cristal del dark, de Nick Cave, de Tom Waits, de The Tigger Lillies y, entre la referencias locales, Angela Tullida y la POR (Pequeña Orqueta Reincidentes)

 

http://www.goear.com/members/mysongs.php

http://www.purevolume.com/Malayunta

 

Malayunta son :

Mauro barreca, Bajo

Maxi Mazzeo, Trompeta

Hugo Lapeyre, Batería

Fernanda Ortega, Violín

Nahuel Aquino, Acordeón y Coros

Diego Peralta, Guitarra eléctrica

Hernán Minardi (menard) en Voz y Guitarra Criolla

... entre el bien y el mal ....

...me alejo irremediablemente de dios, su desprecio a todo lo que es humano me separa de El y de su solitario absoluto. El rumano dijo: “... dios creo al hombre por aburrirse en su absoluta soledad...” y es eso lo que me aleja de su luz. Sin embargo el demonio, me tienta lo siento latente en cada gesto humano. El, Satanás, ama todo lo humano... adora al hombre por ser lo que a él le costó el paraíso.

El poeta y el ajenjo

El alcohol del poeta

Se mezcla con el silencio

De lo difunto.

Torre jadeante de lujurias,

Ausencia que se destila

En un cuerpo que se escapa.

Me ofrezco al viento

Y sus manos lacerantes

Empujan mis sombras

A sordos nombres

Y se opaca esa voz que pronuncia

Mis actos.

Un reflejo ajeno, duplica

Los dientes y ojos que lo ven...

En los mares dentados de espuma,

Donde los albatros y gaviotas

Se hunden en lo infinito

De algunos apetitos viejos.

Alguien espera, ahogado en perlas de agua

Una partida;

Alguien espera, exaltado en perlas de

Locura                 

El brindis  del que arriba

insalvable

          ¿Cómo evitar lo que se presenta insalvable?... cómo seguir cuando se acaban los caminos, las ganas y las fuerzas se extinguen en los lindes de la senda boscosa que nos recorre y nos oculta. Los días pesan, se gastan en mi espalda, sus cielos de plomo se cuelgan de mis hombros y sus martirios de luz se clavan en los ojos que extrañan la noche y el descanso. El vacío de los rincones, el mediodía candente, el silencio de las noches... el canto de los pájaros nocturnos y las estrellas frías guían mis pasos por un laberinto insomne de despojos y noche.

absurdo

 Es inevitable, a veces la existencia se presenta como un vacío, como un gran abismo que nos circunda, que impregna todo lo que creíamos firme y la vacuidad se hace patente. Es cuando la vida se desnuda de sus opulencias y se deja ver tísica entre vapores y brumas sofocantes, entre rostros sin luz ni fuerza, entre nubes grises de absoluto tedio. Es cuando el velo de maya se ha rasgado en nuestro interior y nos despojamos de las vanidades para vernos en los espejos de los días desgarrados de todo lo que en algún tiempo llamamos vida. Beckett sabía de esto, al igual que Molloy.... las noches se escapan entre los robles retorcido del parque y con ella se desvanece mi último refugio en el jardín de los perdidos.

EL SILENCIO DEL VINO

                         EL SILENCIO DEL VINO

                

                     En el silencio del vino,

                     las memorias resurgen de su nada,

                     eclipsantes, desmedidas.

                     Las angustias florecen

                     en los dominios del recuerdo

                     y aquello que fue,

                    desgasta los momentos y el amor.

                    Deseos ya perdidos, petrificados,

                    en las imágenes de lo que fuimos

                    y no seremos.

                   ¿ Cómo retener los inicios, los fines...?

                    La cansada melancolía de las viejas canciones

                    filtran el dolor, en el oscuro y profundo

                    silencio del vino.

Bacon ...

 

Verse sin verse... estar más allá de las formas y de lo establecido .... "pintar el grito antes que el dolor" ... Esa es la desmedida dulzura de F. Bacon ... mostrarnos el gesto desgarrado, el movimiento silencioso e instantáneo de la pura sensación... El grito no es metáfora ni figuración, es el eterno instante del dolor hecho carne y la carne hecha dolor. 

 

Woysek, el Insomne.

Influenza II

Las influencias son una especie de encuentro histórico. Dos potencias que se encuentran en un punto. Este punto de encuentro es un puente que surge de la libertad absoluta que da la relectura de cualquier tradición. Es pasar por el tamiz de la propia experiencia un objeto histórico determinado, Por ejemplo, una expresión artística. El rock es una gran muestra de este espíritu de encuentro y personalización de la tradición musical.

Este encuentro histórico no sólo supone la experiencia de conocer, de acceder sensitivamente al objeto (La obra propiamente dicha), sino que también necesita de un distanciamiento del mismo objeto. Este distanciamiento es el ámbito donde las nuevas generaciones reviven la tradición de una expresión artística y, a su ves, es el momento en el que se colan, para luego convertirse  en tradición, no sólo las “novedades[1]” respecto a la historia, sino también los avances técnicos que son la posibilidad de producción de las obras de arte actuales (discos de rock). Es una relación de tensiones entre la que se objetivizan en ciertas épocas de ciertos modos.

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[1] Con novedades me refiero no solo a los sutiles cambios en los procesos de sonido, sino a cierto manipulación novedosa del materia musical, que por cierto no son solo las doce notas de la notación musical.

orfandad

NO hay absolutos ¡!!!!!!!!!!!! – gritó y se fue... es que él era algo así como un espíritu religioso sin religión. Para él el absoluto negaba al hombre en su sentido mas íntimo... Cómo alguien puede creer en la eternidad, lo opuesto a su ser? Preguntaba borracho de ira. ¡!!!!! Creo en el hombre pero soy pesimista con respecto a él, a su futuro ¡!!!!!! Lo único que me une al hombre, a mis cercanos y extraños vecinos, es el dolor...., Luego nunca mas lo vi.

existir ...

           “ ... a loaded gun won´t set you free /... so you say...”, escribió uno de los últimos poetas del rock. El suicidio, pese a una tradición que lo vincula con la cobardía, es una extraña especie de valentía. Es la valentía que nos impulsa a vulnerar el miedo mas profundo, el miedo a la muerte, el miedo a lo que nos niega, el miedo al mas profundo destierro, al destierro del cuerpo. Los héroes griegos luchaban con cíclopes o minotauros, luego de que la perspectiva “mítica” del mundo cayera, la lucha de los héroes urbanos es contra esta tentación de suprimirse. Esta tentación, este impulso, radica en tener la posibilidad de arrancarse del ser, en el momento que uno lo disponga, es violentar la voluntad divina, es preguntarse si el dolor terminara, o si el “amor es suficiente”, es en definitiva, plantarse ante la vida de modo escrutador y escupir en el rostro del mañana. Es la libertad absoluta, es la fuerza de no-ser.

...mariposa marron de madera...

Quien haya escuchado atentamente la canción de Melingo “el violín de Becho”, no puede, luego de eso; salir de un estado de cierta angustia, de un paisaje crepuscular donde los días de sol se resquebrajan y se agrieta la existencia. La angustia que la canción pone de manifiesto es la “imposibilidad” o mejor la tensión entre condiciones materiales, es decir, posibilidades técnicas de la época y nuertos inerior, nuestra imaginación. Esta canción muestra una relación de amor-desilusión entre músico e instrumento. El duelo baudeleriano de la ceración poética se asoma por entre los acordes mayores...”becho tiene un violín que no ama, pero siente que el violín lo llama / por las noches como arrepentido vuelve amar ese triste sonido” es el duelo, la angustia que provoca el acto de crear, de sacar de nuestros fantasmas, de nuestras desidias los perfumes ocultos, no solo de nuestras vidas, sino también de nuestras taras..., “pues amar y cantar eso cuesta”.  

                                   Woyzeck, el insomne.

en el tiempo...un recuerdo de Bacon

           “....es como ver de repente la luz en la oscuridad.........” Después de ver algunas fotos, de alguien, quien había fallecido unos 25 años antes, volvieron a la esfera de mi recuerdo gestos que el tiempo me había quitado. Esos gestos volvieron con toda la fuerza del presente, hasta volví a ver ese brillo que los caracterizó, esa especie de aura que hacían de esos ojos esos ojos. Sin duda esas fotos recobraron parte de mi memoria, un tiempo perdido, recobraron esos miles de instantes que por viejos, insignificantes u obsoletos, poblaban el olvido, del que está hecha la historia.

Influenza

 

 

 

La actualidad, la epocalidad de la música no está dada solamente por el sonido. Las expresiones artísticas son producto de una época, son el producto técnico de una época. Están determinadas por su soporte técnico, del cual no pueden despegarse. Son el producto de la sensibilidad de la época en la que se enmarcan. Parten de un substrato técnico, de una manera de recepcionar, de percibir y vivir la música. Pero esto no quiere decir, que no sean críticas de la época y de los modos de producción de las que parten. Parten de su época, la cruzan y se vierten sobre la tradición dejando una aire que las recuerda. Se instauran en la tradición, primero como vanguardia y luego como influenza.

 

Woyzeck, el insomne

notas sobre rock ... joy division

  

La máxima de Godar que dice: “el cine debe filmar su época”, puede ser aplicable también a la música. Representar una época, sonar a una época, representar el sentir, la existencia en una época; esto es lo que diferencia a las bandas influyentes en el ámbito del rock.

En esta foto de una de las bandas mas importantes de los últimos años (joy Division) encontramos lo que podríamos llamar el aura de su época. Mas allá de los gestos distraídos y las poses descuidadas que hacen pensar en una foto casual; las paredes que aparecen el fondo de la foto nos muestran una especie de barrio urbano y fabril. Es el patio interno de una de esas construcciones de las zonas fabriles de Manchester. El agua que corre o corrió a los pies de los cuatro jóvenes da un aspecto de caños rotos y descuido. El agua se confunde con las sombras de un banco rustico, creando grietas en el piso. Pero lo que mejor plasma este aire de sordidez que envuelve a J D es indudablemente su música. No se pueden escuchar esos bajos gordos y plásticos a la ves sin que se vengan a la memoria las líneas de ensamblaje de alguna fabrica. Ellos los precursores (junto con los alemanes Einstruzende Neubauten) del rock industrial. Las baterías maquinales, con sonidos arriesgados para la época y la lírica desgarrada de Ian Curtis, como cantando en el fondo de una caverna... como si los ecos que quedan detrás de su voz corrieran hacía él..., lo reclamaran ... y ese reclamo haya sido oído en la noche de mayo de 1980. (lírica que, por otro lado,  se puede rastrear en diversas tradiciones poética, como el desenfado de Rimbaud al decir “senté a la belleza en mis rodillas y la sentí amarga”; en el desenfrenado Edipo de Jim Morrison, en las imágenes adormiladas y lentas de la velvet undenground, etc) hicieron de esta banda la mejor en las últimas décadas... habrá terminado la historia del rock con la muerte de Curtis ?  Es que nadie mas se enfrentara a la realidad con mirada disconforme ? Habrá sido Ian Curtis el último de los poetas malditos del rock ?

 

Woyzeck, el insomne

reflexiones estéticas

            Las canciones vienen a nosotros, no nos necesitan para su existencia, pero se empeñan en no ser mas que cuando existe una sensibilidad por fuera de ellas. La creación de una canción supone una emotividad, o por lo menos una cierta sensibilidad por fuera de la canción en sí misma. A ellas nos les alcanza con ser, están como quebradas, les falta una parte que le dé sentido, que le dé otro sentido. Son mágicos destellos, que adoptan sus formas mas plenas en el momento en que se unen con eso que está por fuera de ella y la completa.  Gracias a una sensibilidad que le es ajena la canción se revitaliza. Es ahí, en esa unión, donde se abren a los escuchas todos los diversos significados, matices y universos, que las pueblan... Escuchar una canción y sentir que el cielo se abre en lenguas de fuego....... nunca ninguna actividad del hombre a alimentado tanto la imaginación.

anecdotario...

           Los días se agolpan a mí espalda, las centellas dormían en la noche de los ojos.... Aquelarre..., el vino , el sueño de los justos y la mísera luz de las velas colorean la pared vieja de la habitación. En las veredas el amarillo velado del mercurio, donde se mueven las sombras de los que caminan, es el escenario de lo que nos obliga a ir por otro día más. Apurando la copa, apurando mis pasos y la puerta me sumerjo en la noche, en la alcantarilla, en lo que esta ahí y no se ve por ser subterráneo, por ser sólo eso, lo que se deja ahí en la oscuridad......... son hechos no dichos, silencio no nombrados, los mundo que soñamos; pero que jamás los ejecutaremos, son los bordes de las palabras, lo que escapa a lo dicho y eriza el silencio que está mas allá, lo que ningún filósofo jamás podría ni siquiera imaginar. La risa del bufón, lo que esta afuera, el sentido oculto de la parodia.