Apéndice:

Esa tensión se da entre la subjetividad, nuestro interior y la objetivación en un lenguaje, en un mensaje fácilmente codificable. En dicha tensión se vinculan los rasgos humanos con los técnicos que posibilitan la obra. Es intentar decir sin conceptos, sólo con rasgos puramente humanos, lo que  nos hacen únicos, lo que no puede decirse de otro modo ni con otro medios.

Apendice 2:

 La mayor lucha del artista es siempre con sus propios límites y con los de su época (recursos materiales), pues la creación no puede tener limites, no tiene finalidad, meta. Los participantes de ese duelo son siempre interlocutores íntimos, fantasmaticos, pero no muy diferentes al mundo real.

Sábado 10 de Septiembre junto a Malayunta en 12 y 71. Mil9once Bar.

Reservas http://www.milnueveoncebar.com.ar/index.php.

Malyevados nació haciendo tango. Nos gustaba el estilo clásico de los tangos con guitarras de los años 20. Algunos letristas como Manzi, Expósito, García Jiménez y Celedonio Flores, nos tenían ocupados tratando de acercarnos a sus canciones. Como la voluntad creativa, a veces se vuelve inaguantable, empezamos a tener la necesidad de meternos con nuestras propias obras. Allí es donde el tango nos empezó a quedar a un costado de lo que buscábamos. Había algo en el lenguaje, en los temas, en las cadencias, que no nos hacía sentir cómodos a la hora de componer. Entonces empezaron las primeras melodías, desprendiéndose de aquel género, y algunos ritmos, revisitando los propios orígenes del tango. La inclusión del bandoneón y los vientos terminaron por definir el estilo de Malyevados, dando origen a obras muchísimo más personales, pero basadas en el espiritu de aquellas viejas composiciones. Poesía más actual, fusión de estilos. Visitas a otros puertos. En ellas asoman también los valses latinoamericanos, el fado y otros ritmos afines a ese espiritu. Historias de pasión, de tristeza, de alegria, de belleza, de encuentros y despedidas.

http://www.myspace.com/malyevados

http://www.malyevados.com.ar/

En esta fecha estarán acompañados por Malayunta, nuevo proyecto de Hernán Minardi, que incursiona en la cancion desde un costado nihilista y agrio, con aires de arrabal.

Malayunta es el nuevo proyecto musical de Hernán Minardi (Ex losmuertosviajarapido y Noches Florentinas entre otros). Mezcla de varias influencias pero sin pretenciones ni grandezas ... con una estética arrabalera desde lo lírico con historias marginales a medio contar desde los márgenes de lo políticamente correcto. Desde lo musical el universo sonoro de Malayunta tiene reminiscencias del tango y la milonga vistas a través del cristal del dark, de Nick Cave, de Tom Waits, de The Tigger Lillies y, entre la referencias locales, Angela Tullida y la POR (Pequeña Orqueta Reincidentes)

http://www.goear.com/members/mysongs.php

http://www.purevolume.com/Malayunta

Malayunta son :

Mauro barreca, Bajo

Maxi Mazzeo, Trompeta

Hugo Lapeyre, Batería

Fernanda Ortega, Violín

Nahuel Aquino, Acordeón y Coros

Diego Peralta, Guitarra eléctrica

Hernán Minardi (menard) en Voz y Guitarra Criolla

Se mezcla con el silencio

De lo difunto.

Torre jadeante de lujurias,

Ausencia que se destila

En un cuerpo que se escapa.

Me ofrezco al viento

Y sus manos lacerantes

Empujan mis sombras

A sordos nombres

Y se opaca esa voz que pronuncia

Mis actos.

Un reflejo ajeno, duplica

Los dientes y ojos que lo ven...

En los mares dentados de espuma,

Donde los albatros y gaviotas

Se hunden en lo infinito

De algunos apetitos viejos.

Alguien espera, ahogado en perlas de agua

Una partida;

Alguien espera, exaltado en perlas de

Locura                 

El brindis  del que arriba

                     En el silencio del vino,

                     las memorias resurgen de su nada,

                     eclipsantes, desmedidas.

                     Las angustias florecen

                     en los dominios del recuerdo

                     y aquello que fue,

                    desgasta los momentos y el amor.

                    Deseos ya perdidos, petrificados,

                    en las imágenes de lo que fuimos

                    y no seremos.

                   ¿ Cómo retener los inicios, los fines...?

                    La cansada melancolía de las viejas canciones

                    filtran el dolor, en el oscuro y profundo

                    silencio del vino.

Verse sin verse... estar más allá de las formas y de lo establecido .... "pintar el grito antes que el dolor" ... Esa es la desmedida dulzura de F. Bacon ... mostrarnos el gesto desgarrado, el movimiento silencioso e instantáneo de la pura sensación... El grito no es metáfora ni figuración, es el eterno instante del dolor hecho carne y la carne hecha dolor. 

Woysek, el Insomne.

Este encuentro histórico no sólo supone la experiencia de conocer, de acceder sensitivamente al objeto (La obra propiamente dicha), sino que también necesita de un distanciamiento del mismo objeto. Este distanciamiento es el ámbito donde las nuevas generaciones reviven la tradición de una expresión artística y, a su ves, es el momento en el que se colan, para luego convertirse  en tradición, no sólo las “novedades[1]” respecto a la historia, sino también los avances técnicos que son la posibilidad de producción de las obras de arte actuales (discos de rock). Es una relación de tensiones entre la que se objetivizan en ciertas épocas de ciertos modos.

                                   Woyzeck, el insomne.

La actualidad, la epocalidad de la música no está dada solamente por el sonido. Las expresiones artísticas son producto de una época, son el producto técnico de una época. Están determinadas por su soporte técnico, del cual no pueden despegarse. Son el producto de la sensibilidad de la época en la que se enmarcan. Parten de un substrato técnico, de una manera de recepcionar, de percibir y vivir la música. Pero esto no quiere decir, que no sean críticas de la época y de los modos de producción de las que parten. Parten de su época, la cruzan y se vierten sobre la tradición dejando una aire que las recuerda. Se instauran en la tradición, primero como vanguardia y luego como influenza.

Woyzeck, el insomne

La máxima de Godar que dice: “el cine debe filmar su época”, puede ser aplicable también a la música. Representar una época, sonar a una época, representar el sentir, la existencia en una época; esto es lo que diferencia a las bandas influyentes en el ámbito del rock.

En esta foto de una de las bandas mas importantes de los últimos años (joy Division) encontramos lo que podríamos llamar el aura de su época. Mas allá de los gestos distraídos y las poses descuidadas que hacen pensar en una foto casual; las paredes que aparecen el fondo de la foto nos muestran una especie de barrio urbano y fabril. Es el patio interno de una de esas construcciones de las zonas fabriles de Manchester. El agua que corre o corrió a los pies de los cuatro jóvenes da un aspecto de caños rotos y descuido. El agua se confunde con las sombras de un banco rustico, creando grietas en el piso. Pero lo que mejor plasma este aire de sordidez que envuelve a J D es indudablemente su música. No se pueden escuchar esos bajos gordos y plásticos a la ves sin que se vengan a la memoria las líneas de ensamblaje de alguna fabrica. Ellos los precursores (junto con los alemanes Einstruzende Neubauten) del rock industrial. Las baterías maquinales, con sonidos arriesgados para la época y la lírica desgarrada de Ian Curtis, como cantando en el fondo de una caverna... como si los ecos que quedan detrás de su voz corrieran hacía él..., lo reclamaran ... y ese reclamo haya sido oído en la noche de mayo de 1980. (lírica que, por otro lado,  se puede rastrear en diversas tradiciones poética, como el desenfado de Rimbaud al decir “senté a la belleza en mis rodillas y la sentí amarga”; en el desenfrenado Edipo de Jim Morrison, en las imágenes adormiladas y lentas de la velvet undenground, etc) hicieron de esta banda la mejor en las últimas décadas... habrá terminado la historia del rock con la muerte de Curtis ?  Es que nadie mas se enfrentara a la realidad con mirada disconforme ? Habrá sido Ian Curtis el último de los poetas malditos del rock ?

Woyzeck, el insomne